Geister, Hexen oder pures Schattenspiel: Hauptsache, dein Licht erzählt die Gruselgeschichte. Unten siehst du unser 27-Sekunden-Reel, danach geht's an deine Szene.

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Licht-Ideen für Gänsehaut

Du weißt noch nicht, wo du anfangen sollst? Vier Klassiker, die immer funktionieren:

• Licht von unten: der Lagerfeuer-Look. Ein tief gesetztes Hauptlicht dreht die gewohnten Schatten im Gesicht um, und selbst ein freundliches Model wirkt plötzlich unheimlich.
• Harte Schatten: Diffusor weg. Eine nackte Lichtquelle wirft scharfe Schatten an die Wand, und manchmal ist der Schatten gruseliger als das, was ihn wirft.
• Kaltes Mondlicht gegen warmes Kerzenlicht: kühles Licht von der einen Seite, warmer Schein von der anderen. Den Rest erzählt der Kontrast.
• Silhouette: Licht nur von hinten. Was man nicht sieht, ergänzt die Fantasie.

Mach mit bei der #SPOOKYCHALLENGE

Klassisch mit Kürbis und Kerzen, filmreif wie ein Horror-Plakat oder ganz subtil mit nur einem Schatten an der Wand. Du entscheidest.

Deine Aufgabe

• Die Challenge: Erstelle ein Setup zum Thema Halloween & Horror.
• Ein Setup pro Person.

So reichst du ein

• Bau deine Szene in set.a.light 3D.
• Öffne den Tab Community → Challenges → Spooky Challenge.
• Klick auf „Jetzt Setup hochladen“. Der Upload-Button erscheint nur in set.a.light 3D, nicht im Webbrowser.

Einsendeschluss & Abstimmung

• Einreichen bis 25. Oktober 2026
• Abstimmung: 26. bis 30. Oktober. Alle Community-Mitglieder können abstimmen.
• Gewinner: verkünden wir an Halloween, 31. Oktober

Die drei besten Setups stellen wir mit deinem Namen auf @elixxiersoftware und in unserem Newsletter vor.

Gruselig ja, explizit nein: Setups mit Nacktheit oder drastischer Gewalt können wir nicht vorstellen. Mit deiner Einreichung erlaubst du uns, dein Setup im Rahmen der Challenge mit Namensnennung auf Instagram und im Newsletter zu zeigen.

Mach mit

Öffne set.a.light 3D, geh in den Community-Tab und lade dein Setup bis zum 25. Oktober hoch. Die Challenge-Seite kannst du dir auch im Browser ansehen.

Zur Challenge ›

Viel Spaß bei der Challenge,
Andreas von elixxier

Du kennst set.a.light 3D noch nicht?

Lerne das fortschrittlichste und intuitivste virtuelle 3D-Studio der Welt kennen, mit dem Fotografen, Filmemacher und Kreative Licht planen, Ideen testen und Szenen visualisieren können.

Besuche unsere Website für weitere Informationen und probiere unsere kostenlose Testversion aus. set.a.light 3D ist für Mac und Windows erhältlich.

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In dieser Ausgabe stellen wir euch zwei große Neuheiten vor, die euch mehr kreativen Spielraum geben und die Set-Planung vereinfachen: eine Nebelmaschine für atmosphärisches Licht und ein umfassendes Upgrade des Bemaßungswerkzeugs – inklusive freier Nullpunkte und Live-Anzeigen an den Stativen.

Nebelmaschine: Licht im Raum formen

Atmosphärischer Nebel ist weit mehr als nur ein visueller Effekt – er ist ein echtes Lichtwerkzeug. Die feinen Partikel fangen Lichtstrahlen ein und machen harte Beams, Gobo-Projektionen und Kantenlichter direkt im Raum sichtbar. Zusätzlich lässt sich euer Motiv auf natürliche Weise vom Hintergrund isolieren.

So funktioniert’s am Set

1. Die Nebelmaschine steht in der Equipment-Liste zur Verfügung.
2. Direkte Steuerung am Set: Platziere das Gerät im Raum – auf dem Boden oder hoch oben auf einem Stativ. Über die Vektorlinie im Set ziehst du die Richtung und Reichweite des Nebelstrahls einfach mit der Maus an.
3. Praxisnahe Regler: Über Nebeldichte, Streuung (Spread) und Wolkigkeit stellst du alles stufenlos ein – von feinem Haze bis hin zu dichtem Raumnebel.
4. Highlight! Echte Schwerkraftsimulation: Der Gravitationsregler bestimmt, wie sich der Nebel physikalisch verhält. Hohe Werte drücken dichten Nebel wie Trockeneis flach auf den Boden, während niedrige oder negative Werte den Rauch nach oben steigen lassen oder ihn waagerecht durch den Raum ziehen.
5. Animation „Nebel-Snapshots“: Die Nebel-Simulation läuft in Echtzeit. Stoppst du das Time-Panel an der für dich perfekten Stelle (z. B. bei Sekunde 53,45), wird genau dieser Partikelzustand im Timeline-Snap gespeichert. Beim nächsten Öffnen sieht das Setup garantiert genauso aus.

Praxis-Workflows am Set

1. Rauchfahne („Smoke Jet“): Enger Abstrahlwinkel + hohe Dichte = eine strukturierte Rauchfahne quer durchs Bild oder direkt hinter dem Motiv.
2. Bodennebel (Trockeneis): Hohe Schwerkraft + hohe Dichte + Platzierung am Boden = dichter Nebel, der flach am Boden haftet.
3. Sichtbare Lichtstrahlen („Sunbeams“): Geringe Dichte + geringe Raumfüllung + hartes, gerichtetes Licht = klare Lichtstrahlen, die sich sauber durch den Raum schneiden.
4. Farbiges Stimmungslicht: Individuelle RGB-Farben + hohe Raumfüllung = ein weich eingefärbter Hintergrund-Haze, der Kanten und Gegenlicht subtil einfängt.

Erweitertes Bemaßungswerkzeug

Das überarbeitete Bemaßungswerkzeug erspart euch in den meisten Fällen das manuelle Ausmessen: Ihr erhaltet dynamische Abstandsdaten und könnt den Nullpunkt frei im Raum setzen.

Die wichtigsten Neuerungen

1. Freier Nullpunkt („Eigener Punkt“): Anstatt an feste Raumgrenzen gebunden zu sein, verankerst du den Nullpunkt exakt dort, wo du ihn brauchst – direkt auf deinem Motiv, an der Kamera oder an einem Stativ.
2. Lichtabfall & Lichtverhältnisse verstehen: Setzt du den Nullpunkt direkt auf das Motiv, wird sichtbar, wie sich Abstandsänderungen auf das Licht auswirken. Statt zu raten, was beim Verschieben eines Lichtformers passiert, erhältst du direkte Messwerte für Belichtung, Schattenhärte und Lichtabdeckung im Raum. Das Gleiche gilt für Kamerafokus, Bildkomposition und Schärfentiefe.
3. Kamera & Kamerafahrten ausrichten: Verankert den Nullpunkt an der Kamera, um Fokusdistanzen, Schärfentiefe und Dolly-Fahrten relativ zur Bewegung des Models abzustimmen.
4. Live-Höhenanzeige & Neigungswinkel: Ziehe ein Stativ in die Höhe; die Live-Anzeige zeigt das exakte Maß direkt an. Auch der Neigungswinkel (Pitch) der Lichtköpfe wird in Echtzeit angezeigt.

Nullpunkte in den Raumecken

Feste Nullpunkte an den Raumgrenzen – gebaut für die Studio-Logistik, Filmsets und Location-Shoots:

• Studio-Aufbau: Sets arbeiten mit festen Wänden statt mit schwebenden Punkten. Über die Eck-Nullpunkte misst die Crew mit Laser oder Maßband direkt an zwei Wänden ab, um Equipment beim Aufbau millimetergenau zu positionieren.
• Räumliche & architektonische Grenzen: In engen Locations oder bei festen Set-Bauten zeigt der Messpunkt in den hinteren Ecken sofort die tatsächlichen Grenzen für Hintergründe, Steckdosen und Deckenaufbauten.
• Wiederverwendbare Raster-Setups: Unverzichtbar für Studios mit Bodenraster oder Decken-Schienensystemen. Die Eck-Nullpunkte garantieren absolute Konsistenz über mehrtägige Shoots und wiederkehrende Produktionen hinweg.

Ready für Neues?

Egal, ob du filmische Lichtstimmungen kreierst oder exakte Studio-Layouts für dein Team planst: Mit diesen Upgrades hast du die volle visuelle und logistische Kontrolle – noch bevor du überhaupt am Set stehst.

Hol dir das Update und erwecke dein nächstes Setup zum Leben!

→ Starte einfach set.a.light 3D V3: Das Update wird dir direkt angezeigt und du kannst es sofort installieren.

Viel Spaß beim Ausprobieren,
Dan von elixxier

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Bevor wir zu den einzelnen Setups kommen: Wir haben uns einen Spaß erlaubt und die Charaktere für ein letztes Gruppenfoto im Studio versammelt.

Hier sind nun die Gewinner und Finalisten, die uns mit ihrer Atmosphäre, ihrer Bildwirkung und ihrer einzigartigen Lichtführung besonders begeistert haben.

1. Platz: "2-light Fashion Shoot"

von Gabe Pineiro

Dieses starke Porträt zieht den Blick durch seinen grafischen Bildaufbau sofort an. Eingerahmt von unscharfen Händen wirkt das Gesicht nah und intensiv – eine klassische Nahaufnahme, reduziert auf eine kontrastreiche Charakterstudie.

Die Stärke des Setups liegt im Minimalismus. Ein Licht direkt von leicht oben formt die markanten Gesichtszüge, während eine zweite Lichtquelle den Hintergrund aufhellt, um das Modell freizustellen. Zusammen mit Abschattern (Negative Fill) an beiden Seiten entsteht ein extrem cleanes Lichtsetup, bei dem der pure Ausdruck und die tiefen Schatten perfekt zur Geltung kommen.

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2. Platz: "Alex, 2-light"

von Greg Redmond

Dieses Schwarz-Weiß-Porträt strahlt eine klassische, fast filmische Ruhe aus. Der leicht abgewandte Blick und der sanfte Ausdruck wirken angenehm zurückhaltend – wie ein stiller Moment aus einer größeren Geschichte. Durch die feinen Graustufen erhält das Bild eine wunderbar zeitlose Stimmung.

Der Reiz liegt hier in der szenischen Tiefenwirkung. Ein gezieltes, weiches Hauptlicht formt die Gesichtszüge, während ein dezenter Lichtkegel im Hintergrund – zusammen mit der Spiegelung ihres Rückens – einen visuellen Kontrast setzt. Dieses Zusammenspiel sorgt dafür, dass die Szene trotz der dunklen Töne nicht im Hintergrund untergeht und dem schlichten Setup eine unerwartete Wirkung verleiht.

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3. Platz: "Man and his Pup, at Sunset"

von Scott Foley

Dieses stimmungsvolle Porträt wirkt wie ein Ausschnitt aus einem klassischen Filmdrama. Die ruhige Ausstrahlung des Mannes und sein treuer Begleiter erzählen sofort eine eigene Geschichte. Warme Farbtöne und die feine Textur des Ledersessels verleihen dem Bild eine zeitlose, fast nostalgische Stimmung.

Die Stärke des Setups liegt in der gelungenen Simulation einer tiefstehenden Nachmittagssonne. Ein warmes, goldenes Licht streift den Hintergrund und wirft markante Schatten, die dem Raum Struktur verleihen. Das Ganze wird durch ein weiches Frontlicht ausgeglichen, das die Konturen von Mensch und Hund sanft hervorhebt – eine tolle Mischung aus kontrastreichem Hintergrund und einer sehr vertrauten Lichtstimmung im Vordergrund.

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Finalist: "Light-based Cyber Punk Look"

von Thierry Sourbier

Dieses Profilporträt setzt voll auf eine neon-noir Cyberpunk-Stimmung. Vor dem tiefschwarzen Hintergrund wirkt die Silhouette extrem clean und futuristisch. Die klaren grafischen Linien und die kontrastreiche Farbwahl machen die Aufnahme extrem spannend.

Die Wirkung lebt vor allem vom Kontrast zwischen warmen und kalten Tönen. Ein kühles, blaues Kantenlicht zeichnet die Konturen nach und hebt das Modell sauber vom dunklen Hintergrund ab. Dieser kühle Rahmen wird durch einen scharfen, roten Lichtstreifen direkt über den Augen durchbrochen – ein starker Akzent, der sofort die Aufmerksamkeit fesselt und dem Bild eine fast geheimnisvolle Note verleiht.

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Finalist: "Focus"

von Adrià Font Granados

Dieses Porträt erinnert an die melancholische Ausstrahlung eines Varieté- oder klassischen Bühnenkünstlers. Die Aufnahme lebt ganz von ihrer theatralischen Stimmung – intim, verletzlich und extrem reduziert.

Das Setup setzt voll auf Isolation: Ein sehr enges, präzises Licht beleuchtet nur die zentralen Gesichtszüge, während der Rest des Körpers komplett in der Silhouette verschwindet. Ein ganz dezent aufgehellter Hintergrund sorgt für gerade genug Kontrast, um dieser starken Charakterstudie den passenden Rahmen zu geben.

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Danke & Sommerpause! ☀️

Ein riesiges Dankeschön an alle, die mitgemacht, abgestimmt und ihre Setups in der Community geteilt haben. Wir sind unglaublich stolz auf eure Kreativität und euren offenen Austausch. Genau das ist es, was diese Plattform ausmacht.

Mit diesem Finale verabschieden wir uns in die Sommerpause. Genießt die sonnigen Tage und sammelt jede Menge Inspiration für eure nächsten Bilder. Wir sehen uns bald wieder mit frischen Ideen und neuen Projekten!

Viel Spaß beim Ausprobieren,
Dan von elixxier

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Was sie verbindet, ist die Disziplin. In der Produktfotografie beleuchtet Licht nicht einfach das Motiv – es baut Oberflächen. Jede Glanzkante – auf Glas, auf Metall, auf einer Schokoglasur – ist eine Entscheidung, kein Zufall. So haben vier unserer Community-Creators diese Entscheidungen getroffen.

Set 01: Breakfast, Engineered

Fünf Lichter, ein warmer Key

von Raed ALhousen

Kaffee, schokoglasierte Donuts, ein mit Kordel gebundener Keksstapel – das sieht aus wie ein spontaner Sonntagmorgen-Schnappschuss auf dem Frühstückstablett. Genau diese beiläufige, appetitliche Wärme ist der Punkt – und sie ist das Schwerste überhaupt vorzutäuschen: Food muss zum Anfassen aussehen, nicht beleuchtet.

Unter der Gemütlichkeit steckt ein diszipliniertes Fünf-Licht-Setup. Eine große, warm gegelte Ø150-Octa hängt fast senkrecht über dem Tablett – 89°, knapp drei Meter hoch – und legt eine weiche, umschließende Grundhelligkeit an, die Schokolade und Keramik glühen statt glänzen lässt. Eine zweite Octa, ungegelt und dicht von der Seite herangezogen (Ø120, kaum einen Meter entfernt), streift über die Szene und baut die Kanten: den Rand der Tasse, die Kante des Tabletts, die Trennung vom kühlen blauen Hintergrund. Eine dritte, kleinere Octa sitzt hinter einem Grid und ergänzt ein warmes, kontrolliertes Fill, das nie auf den Hintergrund ausläuft. Dann die Feinarbeit – zwei kleine Reflektoren hinter engen 10°- und 20°-Grids setzen Spitzlichter genau dorthin, wo die Glasur das Licht fangen soll, und ein 60×100-Reflektor öffnet die vorderen Schatten. 105 mm bei f/11 halten jeden Donut scharf, vom vorderen bis zum hinteren Rand des Tabletts.

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Set 02: The Timeless Tabletop

Striplights auf Glas

von Vittorio Pellazza

Wein, Obst, warme Tabaktöne – klassischer wird Tabletop-Fotografie nicht. Und genau in solchen Frames rächt sich schlampiges Licht sofort: Dunkles Glas ist ein Spiegel. Was du davor stellst, bekommst du zurück.

Deshalb sind die beiden Striplights das Herzstück dieses Sets. Sie definieren die Flasche mit den sauberen, durchgehenden vertikalen Glanzkanten. Eine Softbox von oben legt eine weiche Grundhelligkeit über Obst und Holz, während ein optischer Snoot das Etikett herauspickt – bewusst leicht gekippt, damit das Licht über das Papier abfällt und das Etikett wie eine gewölbte, physische Oberfläche wirkt statt wie ein flacher Aufkleber. Abschatter halten Streulicht vom Glas fern, und f/11 hält Flasche, Glas und Obstschale gemeinsam in der Schärfe.

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Set 03: Worn, Not Displayed

Gobo-Projektor als Key

von Ahmed Omara

Statt die Stücke auf Samt zu legen, bringt dieses Set den Schmuck dorthin, wo er hingehört – an einen Menschen. Eine harte Lichtklinge schneidet über Gesicht und Hals und landet exakt dort, wo sie soll: auf dem goldenen Ohrring und dem Ring. Auch die roten Nägel sind kein Zufall – sie führen dein Auge direkt zum Diamanten.

Die Klinge kommt aus einem Gobo-Projektor, passend beschnitten. Drumherum halten eine große Octa und zwei Beauty Dishes eine weiche, glaubwürdige Grundbelichtung, damit die Schatten offen bleiben. Und weil Metall mit seinen Spitzlichtern steht und fällt, hält f/16 bei 100 mm diese winzigen Highlights eng und definiert, statt sie ausblühen zu lassen.

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Set 04: The Full Production

16 Dauerlichter

von Pavel Putintsev

So sieht es aus, wenn sich die Produktfotografie beim Filmset bedient: eine Presenterin, das Produkt auf der offenen Handfläche und ein markenblauer Hintergrund, auf dem vertikale Licht-Tubes Teil des Set-Designs sind. „High budget commercial“ nennt Pavel sein Set – trifft es genau.

Sechzehn Lichter, und kein einziger Blitz darunter: Tube-Leuchten bauen die Hintergrund-Grafik, Gobo-Projektoren geben Form, und ein vier Meter breiter Diffusionsrahmen über der Szene liefert das weiche, umschließende Hauptlicht. Sogar die Kamera spielt mit – eine Cine-Kamera bei T2.8 mit ND-Filter, damit sich das Dauerlicht exakt so beurteilen lässt, wie der Sensor es sieht. Selbst wenn du nie Video drehst: Ein Set wie dieses zeigt dir, wie die großen Produktionen denken.

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Inspiriert? Lade dir die Setups in der Community herunter!

Alle vier Blueprints stehen als kostenloser Download bereit. Öffne ein Set, geh es in 3D durch, schau dir an, wo jedes Licht steht und wie es eingestellt ist – und dann bau es nach deinen Vorstellungen um.

Viel Spaß beim Ausprobieren,
Dan von elixxier

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Mit der V3 geben wir dir die Freiheit, maßgeschneiderte Lichtquellen zu bauen, die dein Talent perfekt konturieren. Gleichzeitig hast du Zugriff auf eine wachsende Bibliothek und Werkzeuge, um deine Avatare exakt nach deinen Vorstellungen zu stylen.

Schritt 01: Individuelles Licht-Panel: Einstellbares Flächenlicht

Manchmal passen Standard-Lichtformer einfach nicht zum kreativen Konzept. Deshalb haben wir das einstellbare Flächenlicht eingeführt — eine völlig rahmenlose Dauerlichtquelle. Betrachte es als den ultimativen Previs-Stellvertreter für deine maßgeschneiderten Setups in der realen Welt.

• Lichter > Einstellbares Flächenlicht: Eine komplett rahmenlose Dauerlichtquelle, die als perfekter Previs-Ersatz für deine individuellen Real-World-Setups dient.
• Fenster- & Architektur-Simulation: Du willst genau wissen, wie das Tageslicht eines 2×1 Meter großen Fensters auf dein Motiv fällt? Stelle einfach die exakte Breite und Höhe ein, wähle eine Farbtemperatur von 6500 K und plane die Lichtverteilung des natürlichen Lichts, noch bevor du am Set ankommst.
• Eigene Lichter speichern: Gehe in den App-Manager und klicke auf Neues Licht, um ein personalisiertes Licht-Setup zu erstellen, zu benennen und direkt in deiner Bibliothek zu speichern.
• Detailgenaue Anpassung: Nachdem du die Flächenlicht-Vorlage ausgewählt und die Maße eingestellt hast, definierst du das exakte Abstrahlverhalten über die Reiter IES, Spot oder Builtin. Je nach Auswahl kannst du spezifische Parameter wie Gesamthelligkeit, Abstrahlwinkel, Randabfall (Falloff) und integrierte Diffusionsprofile feinabstimmen.

Statt dich von Hardware in festen Größen einschränken zu lassen, kannst du mit diesem Tool die exakte Lichtfläche chirurgisch präzise planen.

Prototyping für flexible LED-Matten: Moderne, flexible LED-Matten sind extrem populär, kommen jedoch häufig in unüblichen Sondermaßen vor. Durch das unabhängige Skalieren der X- und Y-Achse kannst du die genaue Lichtausbreitung dieser individuellen Matten simulieren oder die Ausleuchtung beim Zusammenschalten mehrerer Panels im Voraus planen.

Schritt 02: Neues Outfit: Touchdown für deine Sport-Portfolios

Ihr habt gesprochen, wir liefern! Die vielverlangte American-Football-Uniform ist ab sofort in deiner Bibliothek verfügbar. Komplett mit detailgetreuem Helm, Protektoren (Pads) und Jersey bietet sie das perfekte Setup, um dramatisches Streiflicht (Rim Light) und kontrastreiche Sportfotografie auszuprobieren.

Wie immer ist dies nur der neueste Zugang zu unserer wachsenden Garderobe. Egal, ob du Polizei, Arzt oder taktische Ausrüstung brauchst — wir decken deine Previs-Anforderungen für eine riesige Auswahl an Berufen und Branchen ab.

Schritt 03: Quick-Tipp Haare: Der „Scheitel-Flip“

Du hast das perfekte Lichtsetup aufgebaut, merkst dann aber, dass der Haarscheitel deines Avatars das Hauptlicht blockiert? Statt jetzt dein komplettes Licht-Setup umzubauen, kannst du mit diesem Workflow-Trick einfach die Frisur spiegeln — während Pose und Lampen exakt da bleiben, wo sie sind.

• Avatar spiegeln: Wähle dein Modell aus und nutze die Funktion Avatar spiegeln. Dein Avatar blickt nun in die entgegengesetzte Richtung und die Pose wird gespiegelt. Keine Sorge, wenn im ersten Moment alles völlig zerschossen aussieht, der Avatar aus dem Frame rutscht oder die Kamera den Fokus verliert — jetzt einfach kurz die Nerven behalten und direkt mit Schritt 2 weitermachen!
• Pose zurücksetzen: Wechsle in den Posing-Modus. Nutze dort den Button Pose spiegeln, um die Pose wieder in ihre ursprüngliche Ausrichtung zu bringen.
• Das Ergebnis: Dein Avatar ist zurück in seiner Ausgangsposition, dein Licht bleibt absolut unverändert, aber der Scheitel der Frisur ist jetzt auf die andere Seite gespiegelt.

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Lass uns also darüber sprechen, wie du die Reibungspunkte zwischen deiner Vision und deinem Setup beseitigst. Vom revolutionären neuen Weg, Props direkt an deine Models zu „pinnen", bis hin zum Meistern filmischer Seitenverhältnisse für jede Plattform — hier sind drei essenzielle Tipps, die deinen nächsten Shoot beschleunigen.

Schritt 01: Das neue Attachment-System („Point + Stick")

Das neue Attachment-System bietet mehr Kontrolle und Geschwindigkeit — ein „Point + Stick"-Workflow. Es ermöglicht dir, Props direkt an den Händen oder am Kopf eines Avatars zu befestigen, was den Aufbau deiner Szene deutlich schneller und intuitiver macht.

• Den Prozess starten: Wähle ein Objekt aus der Asset-Liste und ziehe es in den Studio-Bereich. Für einen effizienten Workflow schiebe das Prop bereits grob in die Nähe deines Ziels (z. B. Hand oder Kopf), bevor du das Tool aktivierst.
• Identifizieren und Snappen: Klicke bei ausgewähltem Objekt auf das Attachment-Icon in der schwebenden Toolbar. Wähle dein Ziel (Kopf, linke oder rechte Hand) und klicke auf das Ziel-Icon am Charakter, um das Objekt sofort an dieser Position einrasten zu lassen.
• Fixiert, aber noch nicht final: Das Prop ist nun technisch gesehen am Avatar „gepinnt". Während die Verbindung aktiv ist, erfordert das erste Einrasten oft noch eine Feinjustierung, damit das Prop realistisch am Charakter sitzt.
• Dynamisches Parenting: Einmal befestigt, folgen die Props automatisch jeder Bewegung des Avatars. Wenn du die Pose anpasst oder einen Körperteil rotierst, bleibt das Objekt perfekt synchron.
• Nahtloser Workflow: Da dein Prop fest verbunden ist, kannst du Posen ändern oder den Charakter im Set bewegen, ohne die Ausrüstung jemals wieder manuell ausrichten zu müssen.
• 3D-Importe: Diese Funktion ist vollständig mit deinen importierten 3D-Objekten kompatibel. So kannst du deine Charaktere genauso einfach mit eigenem Equipment ausstatten wie mit nativen Assets.

Schritt 02: Frame Lines: How To

Passe die Ansicht präzise an jedes Lieferformat an, indem du das Guides-Panel in der Preview-Toolbar nutzt.

• Schnellzugriff: Öffne die Einstellungen über das Guides-Panel in der vertikalen Toolbar direkt neben dem Vorschaubereich.
• Triple Setup: Nutze die Tabs A, B und C, um bis zu drei verschiedene Frame Lines gleichzeitig zu konfigurieren — ideal, um Widescreen- und vertikale Ausschnitte parallel zu prüfen.
• Eigene Formate: Gib manuell dein gewünschtes Seitenverhältnis ein (z. B. 2.39:1, 1.85:1 oder 9:16), um sofort die passenden Hilfslinien zu erzeugen.
• Darken Cropped: Aktiviere diese Option, um einen halbtransparenten Bereich außerhalb deiner aktiven Frame Lines anzuzeigen, damit du dich voll auf deine finale Komposition konzentrieren kannst.
• Visuelle Anpassung: Passe die Linienstärke (px) an und wähle für jeden Tab eine eigene Farbe, um deine verschiedenen Lieferformate im Viewer auf den ersten Blick zu unterscheiden.
• Skalierungs-Kontrolle: Nutze den Prozentwert zur Skalierung, um die Frame Lines zu verkleinern oder zu vergrößern — ideal, um individuelle „Action Safe"-Bereiche zu erstellen.
• Sichtbarkeit umschalten: Nutze den globalen Frame-Lines-Toggle, um die Hilfslinien schnell ein- oder auszublenden, ohne dabei deine Einstellungen zu verlieren.

Schritt 03: Composition Guides: How To

Lege professionelle Gestaltungshilfen über deine Frame Lines — für die Art von Präzision, die einen guten Shot in einen bewussten verwandelt.

• Guides Panel: Aktiviere professionelle Gestaltungshilfen über das Dropdown-Menü „Composition Guide" im Guides-Panel (standardmäßig auf „None" gesetzt).
• Center Cross: Blende ein präzises Fadenkreuz ein, um den absoluten Mittelpunkt für perfekt symmetrische Bildkompositionen zu finden.
• Drittel-Regel: Nutze das klassische 3×3-Gitter, um dein Bild auszubalancieren und Motive an wichtigen Schnittpunkten zu positionieren.
• Phi-Grid: Verwende ein Gitter, basierend auf dem „Goldenen Schnitt", für besonders harmonische und anspruchsvolle Bildaufteilungen.
• Kombinierte Ansicht: Für maximale Präzision kannst du jede dieser Gestaltungshilfen gleichzeitig mit deinen Frame Lines im selben Panel aktivieren.

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Für alle Nutzer mit einer Cinema-Lizenz haben wir ein neues modulares Schienensystem eingeführt, mit dem du komplexe Kamerabewegungen physisch exakt vorplanen kannst.

Auch wenn du hauptsächlich fotografierst, ist es der perfekte Einstieg, um ein Gefühl für Animation und Bewegungsachsen zu bekommen und zu verstehen, wie du einen Pfad für eine bewegte Kamera erstellst.

So baust du dein erstes professionelles Kamera-Setup auf Schienen:

Schritt 01: Den Pfad bauen

Das Schienensystem ist kein starres Objekt, sondern ein modularer Baukasten in deiner Equipment-Bibliothek.

• Basis-Modul: Suche das Schienen-Modul in der Library und platziere es im Set.
• Platzierung: Die Schieneneinheit dient nun als Ausgangspunkt. Jetzt beginnt das Bauen.
• Direkte Steuerung: Sobald du eine Schiene auswählst, erscheint ein Schnellmenü direkt am Objekt. Du musst also nicht zurück in die Seitenleiste.
• Form anpassen: Nutze die drei Pfeile (links, gerade, rechts), um sofort zwischen geraden und kurvigen Segmenten zu wechseln. Die Länge kannst du direkt im Meterfeld anpassen.
• Erweitern & Duplizieren: Klicke auf das +-Symbol („Segment hinzufügen“), um ein neues Segment anzulegen, oder nutze „++“, um deine aktuelle Auswahl sofort zu duplizieren.
• Sets speichern: Hast du den perfekten Pfad gebaut? Speichere deine Schienenkonfiguration einfach in „Meine Bibliothek“, um sie in zukünftigen Projekten wiederzuverwenden.

Schritt 02: Kamera andocken

Wähle als Nächstes dein „Auge“ für die Szene.

• Kamera-Auswahl: Wähle deine Kamera im Equipment-Tab — egal, ob eine Standard-Fotokamera oder eine der vier Cine-Kameras (wie die RED KOMODO oder Blackmagic URSA).
• Die Snap-Logik: Bewege die Kamera in die Nähe der Schienen, und sie wird automatisch an das Schienensystem angedockt. Standardmäßig wird jede Kamera zunächst auf einem Stativ montiert.

Schritt 03: Rig wählen & positionieren

Jetzt wird es richtig filmisch. Du bist natürlich nicht auf ein Stativ beschränkt; du kannst dein „Vehikel“ an ein echtes Filmset anpassen.

• Rig-Auswahl: Gehe im Rig-Menü der linken Menüleiste zur ausgewählten Kamera.
• Pro-Gear: Tausche das Stativ gegen einen professionellen Dolly oder einen High-End-Fisher-10-Kamerakran aus.
• Ready to Roll: Deine Kamera ist nun auf einem schweren Filmdolly montiert und bereit für präzise Moves.
• Punktgenaue Positionierung: Um das gesamte Rig mit mathematischer Präzision über die Schienen zu schieben, nutze den Schienenposition-Slider in der „Transformieren“-Sektion. So legst du einen konkreten Standpunkt für deine Aufnahme fest.

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Von John F. McClellan | Kameramann

Fix it in Prep

Ich bin ein überzeugter Anhänger des „Fix It In Prep“-Evangeliums. Ich weiß, dass die Vorbereitung der Ort ist, an dem man Budgetzeilen bekämpfen und bei jeder Produktionsgröße das Beste herausholen kann. Ich mag sie so sehr, dass ich Prep unterrichte – für mich ist sie der große Gleichmacher. Da sie in unserer Branche oft nicht standardisiert ist und in der Vergangenheit für Low-Budget-Produktionen kaum zugänglich war, habe ich Workflows entwickelt, um sie den meisten Leuten nahezubringen. Und ich bin überzeugt: Gute Prep lässt jedes Budget größer aussehen.

Als Kameraleute ist es unsere Aufgabe, dem Regisseur zu helfen, seine Vision zum Leben zu erwecken – gemeinsam mit allen anderen Departments, um die finalen Bilder zu erschaffen. Die Prep ist der Ort, an dem wir unsere Ideen grob skizzieren können – wie eine Vorzeichnung vor dem Gemälde. Die Details können sich noch ändern, oder wir schlagen eine ganz neue Richtung ein – aber zumindest wissen wir, wohin wir wollen!

Im Laufe der Jahre habe ich einen Prep-Workflow zusammengestellt, der für jede Produktion funktioniert und alle Beteiligten auf den gleichen Stand bringt. Normalerweise starte ich mit Online-Recherche, fahre dann zum Tech Scout, um Maße zu nehmen, baue die Location in Software nach, erstelle die Pre-Viz für ein Storyboard, zeichne die Lichtpläne und bereite alles zur Übergabe vor.

Früher habe ich mir das aus verschiedenen Apps zusammengebastelt: Canva, Cinetracer, Shot Designer, Google Sheets, SunCalc und Google Maps. Es war ein einziges Chaos.

Über fünf Jahre lang habe ich nach etwas Besserem gesucht – einer Software, die all meine Prep-Anforderungen abdecken kann. Schließlich fand ich meine Antwort auf dem Camerimage-Festival.

Ich hatte das Glück, einen Vortrag von Ole Berek (Instagram: @oleberek | YouTube: https://www.youtube.com/@oleberek) zu sehen, in dem er erzählte, wie er seinen Low-Budget-Spielfilm Argus produziert hat. Auch er gehört der Kirche der Prep an, und ich fand es beeindruckend, wie er damit einen wunderschönen Film mit kleinem Budget realisiert hat. Während der Q&A stellte ich zu viele Fragen (sorry an alle), aber ich lernte, dass ich zwei Dinge tun musste:
A.) Mich mehr mit Ole Berek (Instagram: @oleberek | YouTube: https://www.youtube.com/@oleberek) unterhalten.
B.) Mir SAL 3D genauer ansehen (SAL 3D steht für set.a.light 3D).

Enter Set a Light 3D

Ich hatte schon vor Jahren mit set.a.light 3D herumgespielt, als es noch stärker auf Fotografie ausgerichtet war. Aber jetzt, mit all den neuen Kino-Features, war es Zeit für einen zweiten Anlauf. Ich suchte konkret nach einer Software, die Folgendes bietet:

Kamera-Spezifikationen:
Verschiedene Sensorgrößen ✅
ND-Filter ✅
Weißabgleich-Steuerung ✅
Große Auswahl an Objektiven ✅
Breites Sortiment an Lichtern und Lichtformern ✅
Einfacher 3D-Objekt-Import ✅
Sets und Locations bauen und importieren ✅
Übersichtliche Organisation ✅

Erstellung von Prep-Dokumenten:
Lichtpläne ✅
Storyboards ✅
Equipment-Listen ✅
Bonus: Requisiten-Listen ✅

Am Ende hat set.a.light 3D alle meine Anforderungen erfüllt – der nächste Schritt war, es in der Praxis zu testen.

Der Spot

In den letzten zwei Jahren hat der SWR die Berliner Produktionsfirma Feinfilm mit der Produktion seiner Fastnacht-Promos beauftragt.

Als langjähriger Kollaborateur von Feinfilm (Regie: Liesa Rademacher; Produktion: Susanne Hassepaß) wurde ich erneut als Kameramann engagiert. Die Spots zeigen eine Person mit einer Wolke, die ihr folgt und dabei allerlei Unfug treibt. Die Wolke ist praktisch gebaut – das erfordert enge Abstimmung zwischen Regie, Kamera, Szenenbild und Kostüm.

Außerdem haben die Spots einen extrem schnellen Turnaround: Dreh und Post-Produktion liegen in derselben Woche, mit nur 4 Tagen von Drehschluss bis zur finalen Ausstrahlung. Wie bei den meisten TV-Promos sind die Ansprüche hoch und Qualität ist wichtig – Budgets können zur Herausforderung werden, und enge Zeitpläne sind der Normalfall. Genau hier kommt meine Lieblingsphase ins Spiel …

Die Prep

Liesa und ich machten einen Location Scout – den üblichen Rundgang, On-Set-Fotos mit Artemis, Abgleich unseres Kamera- und Optik-Pakets. Grobe Vermessung des Raums. Analyse, wie Sonne und natürliches Licht uns beeinflussen werden. Prüfung aller Details für einen reibungslosen Ablauf – am wichtigsten: „Passt das Equipment durch die Tür?“

Mit all diesen Informationen begann ich, den Raum in Live Home 3D nachzubauen – einer Software, auf die ich von FloorPlanner gewechselt bin, weil sie Desktop-basiert ist und den Export als 3D-Dateien (z. B. .obj) ermöglicht.

Danach war es Zeit, alles in set.a.light 3D zu bringen. Es gibt diesen Moment mit Software, der nicht immer eintritt, den ich aber liebe, wenn er kommt – der Moment, in dem sie dich überrascht.

Beim Arbeiten mit set.a.light 3D stieß ich ständig auf kleine Features, von denen ich gar nicht wusste, dass sie mir fehlten – wie schnelles Kopieren und Anpassen, Objekte einrasten lassen, Lichter gruppieren oder Teile eines Sets in Glas oder feste Materialien umwandeln. set.a.light 3D war super intuitiv, und alles funktionierte einfach.

Ehrlich gesagt hat allein der Import mir enorm viel Zeit gespart. Das Gebäude war schnell importiert, und ich konnte sogar Dinge wie die Fenster von Glas auf transparent umstellen – je nachdem, wie ich sie brauchte.

Ich fand kostenlose 3D-Dateien für Objekte wie die Wolke und einige Gym-Elemente. Außerdem hat set.a.light 3D bereits eine großartige Bibliothek an Bord – ich war überrascht, was alles sofort verfügbar war. Der 3D-Importer ist wie eine kleine Raupe Nimmersatt: Er schluckt alles, was man ihm hinwirft, und verwandelt es in einen wunderschönen Schmetterling.

Nachdem alles importiert war, ging ich direkt daran, die Lichter zu setzen, die Einstellungen zu kadrieren und den Spot aufzubauen. Sobald ich die Steuerung verinnerlicht hatte, lief alles wie von selbst. Jetzt konnte der Spaß beginnen.

Die Prep Bible

Nach der kameratechnischen Runde ging es an die eigentliche Endlieferung – unser Evangelium unter die Leute bringen und unsere Prep Bible erstellen.

Zuerst experimentierte ich mit den Snapshots und dem Rendering, um die richtige Balance zwischen Geschwindigkeit und Qualität zu finden. Dabei stieß ich auf ein Feature, das ich sofort liebte: die Möglichkeit, zu einem früheren Snapshot zurückzukehren – mit allen Lichtern genau dort, wo sie beim Setup standen, und allem an seinem Platz. Das schlägt alles andere um Längen, wo man nur hoffen kann, dass die Undo-Funktion funktioniert oder die Software nicht abstürzt.

Dann war es Zeit, alles in Prep-Dokumente zusammenzuführen. Früher sprang ich zwischen verschiedenen Apps hin und her – Google Slides oder Canva für Layouts, Cinetracer und Shot Designer für Bilder, Google Sheets oder Numbers für Listen. Aber mit set.a.light 3D war alles an einem Ort: Storyboards, Lichtpläne, Equipment- und Requisiten-Listen, Notizen – einfach alles!

Ich schickte alles an Feinfilm und Liesa, damit alle auf dem gleichen Stand waren. Liesa leitete die Unterlagen an den SWR weiter, der begeistert war und sofort grünes Licht gab. Unser Oberbeleuchter Ali Farrokhian (Instagram: @alifarrokhian_) und ich hatten unser Prep-Telefonat, und am Ende sagte er mir, wie großartig die Prep-Dokumente aussehen.

Die wichtigste Lektion: Wenn du Vertrauen aufbauen willst – besonders beim Auftraggeber –, dann zeig ihnen, wie du ihre Vision umsetzen wirst. Gib ihnen einen Plan.

Der Dreh

Wir stürzten uns in den Dreh der 3 Spots über 2 Tage. Unser erster Tag war draußen – Kampf gegen das Berliner Wetter. Aber wir schafften unseren Drehschluss pünktlich und schlugen den Sonnenuntergang, weil wir DEN PLAN hatten!

Am zweiten Tag lief es genauso: Selbst als Probleme auftauchten, kannten wir unsere nächsten Schritte und Workarounds – weil wir alles vorbereitet hatten. Wir wussten, welche Einstellungen wir notfalls streichen oder zusammenlegen konnten und wo wir Spielraum hatten, um Zeit aufzuholen oder kreativ zu experimentieren.

Es war trotzdem eine Menge zu bewältigen – mit praktischen Effekten, Licht-Gags und einer riesigen Wolke, die ständig bewegt und gebändigt werden musste. Aber wir blieben im Zeitplan und konnten jederzeit unsere Referenzen checken!

SAL 3D vs. Final

That’s a Wrap

Wir waren an einem Montagabend fertig, und Liesa hatte die Finals bis Mittwoch geliefert. Die Spots liefen am Freitag. Sie hatte einen Puffer für Korrekturen eingeplant – aber es gab KEINE KORREKTUREN!

Im Nachgang sprachen wir darüber, warum dieser Dreh und die Post-Produktion so reibungslos liefen. set.a.light 3D war wirklich ein Game-Changer – es hielt alles organisiert und uns auf Kurs, selbst wenn Probleme auftauchten. Es gibt einem auch die Zeit zum Experimentieren. Ich glaube, gute Prep schafft Raum, um noch mehr Einstellungen zu finden. Ich bin ernsthaft beeindruckt von dem, was set.a.light 3D heute kann – und noch gespannter, wohin die Reise geht.

Für mich hat sich meine Prep auf ein neues Level gehoben. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was beim nächsten Dreh mit set.a.light 3D in meinem Toolkit alles möglich ist.

John F. McClellan | Kameramann
Insta: @johnfmcclellan_dop | LinkedIn: johnfmcclellan
Berlin 🐻 + New York City 🗽
Narrative 📖 Werbung 📈 Dokumentarfilm 👀 Musikvideo 🎸
Reisebereit ✈️ – Amerikanischer 🇺🇸 + Deutscher 🇩🇪 Pass
Skifahrer ⛷️ – Taucher 🤿 – Fix it in Prep 📋 – Kann Traktor fahren 🚜
Camerimage Talent Demo Teilnehmer 24/25 🐸
Offen für Projekte und Zusammenarbeit 🤙🏼

Bio: John ist ein amerikanisch-deutscher Kameramann mit Basis in Berlin und New York. Vom Bauernhof in die Großstadt – er arbeitet quer durch alle Genres und Formate und schafft preisgekrönte Bilder durch seinen „Fix It In Prep“-Ansatz und enge Zusammenarbeit.

Wenn dir ein spezifisches Teil fehlt, kannst du eigene Lichter, Lichtformer oder Kameras ganz einfach aus bestehenden Objekten in der App ableiten. So baust du dein eigenes Equipment.

Schritt 01: Eigene Kamera

Wenn du mit deiner Kamera arbeiten willst, z.B. mit einer Nikon Z7 II, dann musst du dich nicht auf das allgemeine Preset verlassen. Für maximale Genauigkeit kannst du deine exakte Kamera-Objektiv-Kombination einfach selbst bauen.

• 1: Gehe zu Einstellungen > Einstellungen, um den App Manager zu öffnen.
• 2: Wähle im Bereich Kameras den Punkt Kameras aus.
• 3: Klicke auf Neue Kamera.
• 4: Gib deiner Kamera einen Namen (z.B. Nikon Z7 II).
• 5: Wähle den Basistyp aus, von dem du sie ableiten möchtest (z.B. Fotokamera).
• 6: Wähle die Sensorgröße (z.B. Vollformat).
• 7: Wähle das Format (z.B. 3:2 für einen Standard-Sensor mit 24 × 36 mm).
• 8: Klicke auf Übernehmen, um den neuen Kamerabody zu erstellen.
• 9: Deine eigene Kamera ist nun im Tab Equipment > Kameras verfügbar.

Schritt 02: Eigenes Objektiv

Die gleiche Logik gilt für die Erstellung eines eigenen Objektivs (z.B. Nikon Nikkor Z 24-120 mm f/4). So richtest du es ein.

• 1: Gehe zu Einstellungen > Einstellungen, um den App Manager zu öffnen.
• 2: Wähle im Bereich Kameras den Punkt Objektive.
• 3: Klicke auf Neues Objektiv.
• 4: Gib deinem Objektiv einen Namen (z.B. Nikkor Z 24-120 mm).
• 5: Wähle den Basistyp für dein Objektiv aus (z.B. Zoom Mittel).
• 6: Lege den Brennweitenbereich fest (z.B. 24 mm bis 120 mm).
• 7: Wähle die kleinstmögliche Blendenzahl (Offenblende). Bei einem Objektiv mit durchgehender Lichtstärke wie dem Nikkor Zoom wähle f/4.0; bei einem mit variabler Lichtstärke (z.B. f/3.5–5.6) wähle den lichtstärksten Wert (f/3.5).
• 8: Klicke auf Übernehmen, um dein neues Objektiv zu erstellen.
• Standardobjektiv: Und jetzt kommt der Clou: Wähle Standardeinstellungen (unter Kameras) und unter Standardobjektiv dein eigenes Objektiv aus. Et voilà! Von jetzt an ist dein individuelles Objektiv automatisch vorausgewählt, sobald du deine Kamera am Set platzierst.

Schritt 03: Neue Lichtquelle erstellen

Genau wie bei deiner Kamera-Ausrüstung kannst du auch verschiedene Lichtquellen anpassen — darunter Studio-Blitze, Aufsteckblitze und Dauerlicht. Während die App bereits eine große Auswahl an Studioblitzen und einen Standard-Aufsteckblitz bietet, kannst du ganz einfach dein eigenes, personalisiertes Speedlight erstellen. Bevor du startest, solltest du die wichtigsten technischen Daten deines Geräts bereithalten.

• 1: Gehe zu Einstellungen > Einstellungen, um den App Manager zu öffnen.
• 2: Suche den Bereich Lichter und wähle Speedlights aus.
• 3: Klicke auf Speedlight hinzufügen.
• 4: Gib deinem neuen Gerät einen Namen (z.B. Godox V1).
• 5: Regelbereich: Wähle die Leistungsskala deines Speedlights (beim Godox V1 ist das 1/256 bis 1/1).
• 6: Zoombereich des Blitzkopfs (beim V1 sind es 28–105 mm). Falls dein exakter Bereich nicht in der Liste steht, wähle die nächstgelegene Option aus.
• 7: Leitzahl: Wähle den passenden Leitzahl-Bereich aus der Liste aus.
• 8: Klicke auf Übernehmen, um dein individuelles Speedlight zu erstellen.
• 9: Dein neues Speedlight ist nun im Tab Licht > Blitz verfügbar und mit allen in der App verfügbaren Lichtformern kompatibel.

Schritt 04: Neuen Lichtformer erstellen

Zu guter Letzt kannst du auch deine eigenen Lichtformer erstellen, falls die Standardgrößen in der App nicht ganz deiner realen Ausrüstung entsprechen.

Hinweis zur Präzision: Die Lichtsimulation von SAL3D basiert auf hochpräzisen physikalischen Messungen und Materialien aus der realen Welt. Um diese exakten Ergebnisse zu garantieren, erstellst du keine völlig frei gestalteten Lichtvorsätze; stattdessen leitest du deine individuellen Lichtformer von bestehenden Basiskategorien ab. Innerhalb dieser Kategorien hast du jedoch volle Gestaltungsfreiheit.

• 1: Gehe zu Einstellungen > Einstellungen, um den App Manager zu öffnen.
• 2: Lokalisiere den Bereich Lichtformer und wähle Lichtformer aus.
• 3: Klicke auf Neuer Lichtformer.
• 4: Gib deinem Lichtformer einen Namen (z.B. Beauty Dish, 70 cm, weiß).
• 5: Wähle eine Vorlage aus, die als physische Basis für deinen Lichtformer dient.
• 6: Passe die Größe an: Die Optionen variieren je nach Typ.
• 7: Klicke auf Übernehmen, um deinen eigenen Lichtformer zu erstellen.
• 8: Dein neuer Former ist nun im Dropdown-Menü deines Blitzkopfes oder im Tab Licht > Lichtformer verfügbar.

Schritt 05: Porträt-Shooting mit eigenem Equipment

Und hier siehst du das Ergebnis. Dieses Porträt wurde mit dem exakten Setup erstellt, das wir oben Schritt für Schritt gebaut haben: der Nikon Z7 II-Kombination, den Godox V1 Speedlights und dem individuellen Beauty Dish.

Das war's — du hast dir jetzt ein komplett individuelles Kern-Setup aufgebaut, alles basierend auf präzisen, realen physikalischen Parametern der App.

Viel Spaß beim Ausprobieren,
Dan von elixxier

Du kennst set.a.light 3D noch nicht?

Lerne das fortschrittlichste und intuitivste virtuelle 3D-Studio der Welt kennen, mit dem Fotografen, Filmemacher und Kreative Licht planen, Ideen testen und Szenen visualisieren können.

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Schritt 01: Das ist neu in V 3.1.8

Drei Highlights aus dem aktuellen Update.

• Neue Assets: Wir haben weitere Dauerlicht-Leuchten, schwere Nutzfahrzeuge (darunter ein Feuerwehrauto, ein Freightliner u.v.m.) sowie eine eigene Kosmetik-Kategorie mit einer kompletten Beauty-Serie hinzugefügt.
• Erweiterte Posen: Für männliche und weibliche Modelle stehen dir jetzt neue Posen zur Verfügung.
• Optimierungen: Wir haben einen Prozess angepasst, durch den Renderings in der Qualitätsstufe Ultra unter bestimmten Bedingungen Bildrauschen aufwiesen. Die vollständigen Release Notes findest du auf elixxier.com/de/downloads/#release-notes.

Schritt 02: Setlist — Automatische Sortierung

Effizienz in V3 beginnt mit einer strukturierten Setlist. Damit dein Workflow von Anfang an flüssig bleibt, übernimmt die App die erste Organisation für dich: Jedes neue Element, das du hinzufügst, wird automatisch in die passende Kategorie gruppiert.

• Equipment: Für Kameras, Hintergründe, Reflektoren, Abschatter etc.
• Licht: Hier findest du all deine Leuchten.
• Requisiten: Alle Gegenstände aus der Requisitenliste.
• Models: Hält deine 3D-Charaktere übersichtlich zusammen.
• Profi-Tipp Filter: Nutze die Filter der Hauptkategorien, um blitzschnell nur deine Lichter, dein Equipment oder andere Gruppen isoliert anzuzeigen.
• Profi-Tipp Suche: Finde jedes Objekt sofort, egal wie tief verschachtelt deine Liste auch sein mag.

Schritt 03: Setlist-Gruppen — Funktionsoptionen

Die wichtigsten Funktionsoptionen für Gruppen und einzelne Elemente.

• Auge-Icon: Blende eine komplette Gruppe inklusive Inhalt blitzschnell ein oder aus.
• Profi-Tipp Ghost: Schalte eine Gruppe im virtuellen Studio auf semi-transparent. Extrem hilfreich, wenn du z.B. ein Modell posen möchtest, dir aber Requisiten oder Equipment die Sicht versperren.
• Schloss: Sperre eine Gruppe, um das versehentliche Verschieben der enthaltenen Objekte zu verhindern.
• An / Aus: Schalte einzelne Lichtquellen direkt in der Liste scharf.
• Solo: Isoliere die Beleuchtung einer einzelnen Quelle in einem Setup mit mehreren Lichtern.
• Power: Passe die Lichtintensität direkt in der Setlist an.
• Gel: Schalte Farbfolien an oder aus und wähle direkt deine gewünschte Farbe.

Schritt 04: Eigene Gruppen & manuelle Sortierung

Seit V3 hast du die volle Kontrolle darüber, wie deine Assets organisiert sind. Du kannst die Setlist jetzt so umstrukturieren, wie es am besten zu deinem persönlichen Workflow passt.

• Gruppe erstellen: Füge neue Ordner hinzu, um dein Projekt exakt nach deinen Wünschen zu organisieren.
• Umbenennen: Klicke zweimal auf den Namen einer Gruppe oder eines Elements, um ihn sofort zu ändern.
• Sortieren & Verschachteln: Nutze einen langen Linksklick, um Objekte oder Gruppen per Drag-and-Drop zu verschieben, neu zu ordnen oder ineinander zu verschachteln.

Schritt 05: Assets speichern & wiederverwenden — ein Gamechanger

Du kannst jetzt jedes Asset — von einer spezifischen Model-Pose bis hin zu einem komplett aufgebauten Studio-Set — in einer Gruppe in deiner persönlichen Bibliothek (Meine Bibliothek) speichern und in jedem zukünftigen Projekt wiederverwenden.

• Über die Setlist: Klicke mit der rechten Maustaste auf ein beliebiges Element oder eine Gruppe und wähle In meine Bibliothek speichern.
• Per Drag & Drop: Gehe zu Assets > Meine Bibliothek und ziehe einfach ein Element oder eine Gruppe aus deiner Setlist direkt in den Library-Bereich.
• Namen vergeben: Bei beiden Methoden kannst du den Namen bestätigen oder vor dem Speichern einen neuen vergeben. Einmal gespeichert, stehen dir diese Assets über alle Sets, Snapshots und Projekte hinweg zur Verfügung.

Video — Setlist & Meine Bibliothek meistern (Englisch)

Um diese Workflows in Aktion zu sehen, schau dir das Tutorial-Video von Jeahn Laffitte an. Er führt dich durch die neuen Setlist-Funktionen und zeigt dir, wie du das Maximum aus deiner Bibliothek heraus holst.

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Viel Spaß beim Ausprobieren,
Dan von elixxier

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